颠三倒四说诗词

     谈论诗词，必须胸有诗词理论，我恰恰对诗词理论一窍不通。仅仅因为我喜欢诗词，这就是敢于谈论诗词的理由。虽然理由逻辑性不强，但说说学习体会，用来与爱好诗词又对诗词似懂非懂认识朦胧的朋友们交流，也无不可，同时也有向行家求教的目的在里面。

     诗词很有意思，可以说是一种老少皆宜、人人喜爱的一种文学体裁。特别是我们的传统诗词，更有一个怪现象：年龄越大，越喜爱。很多退休同志都喜欢把写写诗、填填词作为自己退休生活的一部分，用以陶冶性情，获得乐趣。

     诗是世界性的,不分国家不分地域不分民族，词却是中国独有。中国自己有传统的格律诗，有与洋诗相结合而生成的不讲究格律的自由诗，不管怎么说，都是诗，所以说诗是世界的；词，因为有自己早已形成的独特的格式，也就是词牌。其字多字少、句子长短、平仄押韵都有规定，所以说词是中国独有的一种文学体裁。这是我对诗词最直接的认识。

     先说词。如果喜爱读词、欣赏词，那很方便，中国几千年有浩如瀚海的词作积累，欣赏起来妙不可言，它的妙处在于只要识字，什么人都可以欣赏，而且会有自己的理解。如果想学着填词，虽然难，也不是没有“捷径”，只要记着词牌名，再学一点平仄音韵，比葫芦画瓢，也可以填成一首词，至于词的内涵意境深浅，则在于日积月累的生活体验、文学修养、经验积累。所谓填词，我的理解就是词的格式是固有的、传统的、现成的，难在一个“填”字。

     所谓诗，就复杂了。有现代诗和古典诗之分。现代诗也叫“白话诗”或者就叫“自由诗”。现代诗有很大成分来自于外国主要是欧洲。所谓“白话诗”简单的理解就是直白到与说话一样，其特点就是表现形式自由，所以也叫自由体诗。现代诗是“五四”新文化运动的产物。我对现代诗的理解更简单：就是废黜了“文言文”语境和格律束缚，用大白话写出来的诗。

     自五四新文化运动以来，中国传统的诗词淡出“民间”，至少不再是“普及教育”的必修内容，逐渐变为文人雅士的“后宫佳丽”。但是，传统的扬弃，不是哪一个人说了算的，中国传统诗词的根已经深深地扎在中华民族的心里。所以，中国传统的格律诗词，在中华民族的心里仍然是“回眸一笑百媚生，后宫佳丽无颜色”的艺术奇葩。

     中国传统的吟诗填词，对平仄对仗格律音韵有严格的要求，有很多必须遵循的规矩。一首诗词佳作不仅要内容美，还要形式美，二者缺一不可。正因为这样的规矩框框，限制了它的传播性和普及性。

     然而，因为它的天生丽质，才被人们钟爱与呵护。

     自现代诗出现，诗就变得复杂了。中国的传统诗词，不管是古体、新体，都是“有章可循”的。由此可见，中国传统的诗词是可以学的，而且能学得来。虽然能学得来，却因为太难学，所以被为生计而奔波的人们暂时放弃。话说到此，无意间自圆其说地圆了本文开头的一个观点：“年龄越大，越喜爱。” 中国传统诗词的美始终萦绕在心灵深处，因为退休了、老了、闲了，有大把时间把玩了，心灵深处的诗词情节悄悄苏醒，开始读诗读词了。读着品着欣赏着，吟诗填词的兴趣复活了。

     而现代诗的复杂就在于情是自己的情、景是自己的景，让人捉摸不透。今天的诗人很多很多，好像大部分都是写自由诗的，格调由自己定，皮鼓铜锣乱敲，不管读者读懂了，还是没读懂，听懂了还是没听懂，自己先陶醉其中，如痴如醉，疯疯癫癫，看世人谁能懂我！于是就有寻短见的诗人出来。我国传统的格律诗词只有美，能养性还延年益寿。

     如此颠三倒四，但绝没有厚此薄彼的意思，谁不喜欢自由？尽管现代诗、自由诗似乎没有什么明显的规矩可循，学起来比较困难，但我还是试图学习，而且获得点滴收获。

     自由诗有这么几个特点：

     病句组合不是病句，有“病句”造成意境的跌宕起伏美；

     叙述不讲逻辑就是逻辑,其内在关系只可意会不可言传；

     可用标点符号，也可以不用标点符号，“点”随人意，诗人明白；

     诗句的搭配很随性。一句诗的前半截可以放在上句的屁股，后半截可以放在下句的前头。断开有一种韵味，连起来又是一种意境；

     整合自由随性。把整首诗的文字铺平了，就像一篇散文。把诗句叠起来排列，就成其为诗。

     诗的意境大部分的结果是：诗人和读者各有各的理解。所谓引起共鸣，有一半是被反复误读，有一半是因为有传统格律诗的影子。

     现代诗怎么写呢？说难真难，说简单也简单，就是诗人（包括你我）情感与灵魂偶然碰撞产生的火花，把这种感受用文字记载下来就是诗。现代诗除了传播真善美、鞭挞假恶丑的必备规矩之外，没有其它更多的规矩。所以现代、所以自由、所以我写我心是也，这就是我的新诗“所以观”。

     很多老年朋友对我国传统诗词情有独钟，我也没有例外，随着年龄与阅历的增长，也越来越喜欢我们祖先留下来的这种传统的文学体裁了。它的美学深不可测妙不可言！

     说词。想学填词，必须熟记“词牌名”，各种词都有严格的词牌，词牌规定了这首词必须遵守的规矩，诸如字数多少、行数多少、平仄、对仗、押韵，有的词还规定某两句必许独立成楹联。不遵守规矩，词作就是失败的。

     所谓的词牌名，其实就是古时候的乐谱。词牌本来是有“调儿”的，填上对应的词就可以唱出来。

     词牌名到底有多少？大概在千条之上。可见，一个人不可能把所有的词牌名都学会，都记在心里。所以，学填词，选好自己喜欢、适合自己情感的几个、最多十几个词牌名就够了。通过反复学习，反复实践，就会有收获。

     传统诗的写法，常见的有五言、七言，这大概与人们的叙述习惯有关。也有三言、四言以及七言以上的写法。

     学习吟诗填词，共同的特点是在技术上要过三关：平仄关、对仗关、押韵关。平仄主要是为了朗诵的起伏美。至于对仗，说来也简单：大对小，长对短，帅哥对美女，以此类推。传统的“平水韵”比较复杂，形成于宋代，后有完善。以现代汉语为基础的“新韵”比较好理解也好学一些，但其中有“破坏传统”的成分，应该叫创新。简单地说：现代汉语拼音中的一、二声为平声，三、四声为仄声。押韵虽然复杂，也可以一言以盖之：韵母相同即为韵。后来人们在实践中更简化了：前鼻音与后鼻音也可认为同韵，如此而已。

     自从有了现代诗，人们对待传统的格律诗词不再有从前那么“敬畏”，写起来也自由得多了，但适当知道一些“规矩”，对欣赏、创作不无裨益。